Аргументируют искусствоведы свое решение тем, что скульптура уродлива. Как отмечает искусствовед Диана Антонова показывать “Художника” людям нельзя — выражение его лица внушает ужас. 

“Он уродлив в принципе. Мы должны воспитывать вкусы на хороших, красивых произведениях искусства”, — говорит Антонова. 

Как пишет интернет-портал Кубань 24 власти Ейска с решением о демонтаже пока не торопятся. Как рассказал заместитель главы города Андрей Скачедуб говорить о том хороша или уродлива скульптура можно будет после будущего курортного сезона.

“Будем рассчитывать на отклики наших гостей. …Если окажется, что скульптура совсем никому не нравится, может мы, в рамках гарантийных обязательств, заменим ее голову, либо внесем какие-то корректировки в лицо. Но на данный момент демонтировать не будем”, — сказал Скачедуб.

“Художник” был установлен в Ейске на средства от курортного сбора. Сами ейчане прозвали скульптуру “мужем Аленки” — памятника основательницы села Новая Аленовка.

Уже сегодня утром глава города Евгений Первышов поспешил успокоить людей и заверил, что объект уберут.

Об этом пишут «Кубанские новости».

Как подчеркнул Первышов в своем Telegram-канале, Краснодар — город равных возможностей. Скульптор Валерий Казас предложил свое видение арт-объектов. Горожане высказали своё мнение. И это нормально. Он уточнил, что «Тороиды» были установлены не за счет бюджета.

Мэр города сказал, что выставки современного искусства под открытым небом – дело хорошее. Но мнение людей очень важно, поэтому скульптуры будут проходить «экзамен» через мнения большинства горожан.

Однако, если кому-то из горожан «Тороиды» нравятся, они могут обсудить с автором и владельцем их размещение на своей прилегающей территории.

Мы писали о том, что в Нововоронеже горожане не оценили современное видение «Аленки». Речь идет о памятнике основательнице села Новая Аленовка, который  был открыт в Нововоронеже 18 декабря в честь 250-летия села. Непропорциональная фигура девушки, лицо и одежда вызвали возмущение людей.

Кварц, янтарь и серебро

Этот завтрак нищеброда – величайшее воплощения искусства. Все выглядит натуральным.

Граненый стакан с водкой – из хрусталя. Желток яйца из янтаря, а белок — покрытие эмалью. Рыба серебряная, окурок – из кварца с серебром. Кирпич из яшмы.

Мухи и обрывок газеты – серебро. Кстати, обрывок — это «Ведомости Санкт-Петербургского градоначальства» от 18 октября 1905 года с текстом манифеста «Об усовершенствовании государственного порядка», подписанного императором Николаем II. Натюрморт выражает скептицизм к произошедшему событию. 

Кто же автор произведения?

Слишком мало информации, чтобы точно ответить на вопрос. Натюрморт представлен музеем в 2011 году, как работа великого Фаберже. Фабрика великого мастера, работавшая в царской России при дворе императора, действительно создала за время своего существования не только знаменитые яйца, но и более 250 000 вещей. Это масса табакерок, столовых приборов, дверных ручек и разных безделушек. Однако есть сомнения. По данным некоторых источников, еще за четыре года до сообщения Музея Фаберже о приобретении необычного натюрморта, в альманахе Сизиф, № 1 за 2008 г.  была опубликована статья, посвященная памяти петербургского ювелира Ю.Н. Топтунова. Написал ее известный петербургский резчик по камню Александр Левенталь.

В некрологе есть такой абзац: «В нашей совместной работе на тему поп-арта „Манифест 1905 года“, выполненной в виде натюрморта, Юрий Николаевич (Топтунов) не пожалел сил на виртуозное выполнение мельчайших элементов: обрывка газеты, мух, ползающих по яичнице из кахолонга и янтаря, окурка около хрустального стакана, скелетика кильки. Все эти элементы, расположенные на плоскости дореволюционного кирпича, сделанного из сургучной яшмы, выглядят настолько натурально, что кажутся реальными, а не выполненными из серебра. Именно натурализм изображения делает композицию истинным поп-артом».

Некоторые критики также выражают большое сомнение в том, что «Пролетарский завтрак» создан именно Фаберже. Слишком нетипичное для него произведение. Кроме того, не сохранились авторские эскизы и упоминания об этой работе в документации компании Фаберже, в том числе, в фондах Государственного Эрмитажа, где хранятся эскизы ювелирных изделий этой фирмы.

У кого музей приобрел это произведение, тоже не ясно.

Кто бы ни был автором этого произведения, а скорее всего, это российские мастера- современники, он заслуживает всяческих похвал. Шедевр действительно уникальный и единственный в своем роде.

Всех посетителей выставки ждет полное погружение в «уличную культуру» Великобритании. Здесь будут представлены более 90 репродукции полотен, фотографии, постеры и копии уличных граффити Бэнкси, а также мультимедийный контент.

Бэ́нкси (англ. Banksy) – псевдоним, пожалуй, самого известного английского андерграундного художника стрит-арта. До сих пор настоящая личность его неизвестна. Представители организации «Keep Britain Tidy» и вовсе считают его рисунки вандализмом. Однако, работы мастера уличного граффити популярны во всем мире.

Цель выставки в Краснодаре — познакомить жителей и гостей краевой столицы с творчеством арт-новатора, говорит организатор мероприятия Александр Смирнов.

Уточняется, что для посетителей есть возрастной ценз – на выставку не пропустят тех, кто младше 18 лет.

В число работ, попавших в проект, вошла и картина Юлии Хамидовой из Краснодара. Юлия Хамидова на протяжении нескольких месяцев работала в режиме онлайн под руководством Ростана Тавасиева.

Главной темой этих творческих мастер-классов был космос. В итоге появились новые идеи и варианты их воплощения, которые, собственно и легли в основу работы Юлии, которую талантливая девушка представила на сайте проекта.

Из сотен других работ был отобран именно рисунок Юлии Хамидовой для цифровой выставки Третьяковской галереи. Поразительно и то, что девушка не имеет специального художественного образования, то есть ее работа — исключительно плод природного таланта и целеустремленности.

К видам арт-терапии (далее – АТ) относятся:

– рисование

– ведение журнала

– лепка из глины

– мозаика

– создание коллажей

– изготовление карт

– музыкальная терапия

и другие.

Согласно Американской ассоциации арт-терапии, творческий процесс связан с художественным самовыражением.

Поэтому АТ помогает людям разрешать конфликты и проблемы, развивать социальные навыки, контролировать свое состояние и поведение, снижать стресс, повысить самооценку.

Сегодня АТ используется в:

– психиатрических учреждениях

– больницах

– школах

– приютах

– домах престарелых

– реабилитационных центрах.

AT может помочь справиться с такими состояниями, как:

– депрессия

– тревожность

– посттравматическое стрессовое расстройство

– фобии

– хроническая боль

– пагубные пристрастия

– рассеянность

– слабоумие

– расстройства пищевого поведения

– шизофрения

и другие.

Остановимся подробнее на самых явных преимуществах АТ, подтвержденных недавними исследованиями Национального центра биотехнологической информации (США):

1. Помогает снять стресс

АТ помогает людям обрабатывать и выражать свои чувства. В том числе те, которые подавлялись, а то и вовсе были «похоронены». Это помогает преодолеть стресс, депрессию и тревожность.

Кроме того, АТ способствует увеличению выброса дофамина в мозг. Дофамин связан с такими чувствами, как возбуждение и счастье.

2. Дает творческий выход

Эмоциональная разрядка. Самовыражение.

Люди сообщают, что им легче отпускать обиду, разочарование, гнев, беспокойство и другие эмоции, когда они занимаются чем-то творческим.

Арт-терапевты часто рекомендуют пациентам использовать художественные выражения «в свободной форме». Это улучшает обработку сложных чувств.   Позволяет проявить эмоции, которые нельзя выразить словами.

3. Повышает внимательность

Создание чего-то, поиск способов художественного самовыражения «вынуждает» разум замедлиться. Дает ему отдохнуть и сконцентрироваться. При определенном настрое – даже войти в «состояние потока».

4. Предполагает групповую поддержку

Когда творческий процесс протекает в группе, это способствует укреплению здоровых связей с другими людьми, взаимной поддержке.

Было показано, что этот подход помогает людям, страдающим депрессией, пожилым людям, детям школьного возраста и ветеранам.

Он также развивает способность сопереживать и принимать других.

5. Развивает мелкую моторику

AT используется некоторыми эрготерапевтами для развития мелкой и крупной моторики, ловкости и скорости пальцев. А также – и зрительно-моторной координации.

Среди пожилых людей было доказано, что АТ стимулирует умственные процессы. Это обеспечивает защиту от слабоумия.

6. Ускоряет выздоровление и облегчает боль

Американское онкологическое общество (АОО) считает АТ прикладной медициной, которая может помочь людям вылечиться от серьезных заболеваний: рак, болезни сердца, хроническая боль и поведенческие проблемы.

Удобство АТ в том, что не нужно быть «хорошим» в искусстве. Цель – получать удовольствие от процесса, а не зацикливаться на результате.

Родители тягу дочери к карандашам и краскам одобрили и привели в художественную школу.

«Помню первый урок в художке, — рассказывает Владислава, — преподаватели обратили на меня внимание: в силуэте шляпы я увидела удава, проглотившего слона.

Становиться профессиональным художником она тогда не собиралась. Однако туапсинскую детскую художественную школу им. Александра Киселева закончила.

«Конечно, главную роль играет собственное видение окружающего мира, умение найти средство выразить увиденное, свой стиль, свой почерк. Но для того, чтобы это пришло, нужна академическая база», — убеждена туапсинка.

Владислава говорит, что карандашом ей нравится работать больше, чем красками. Хотя, по её словам, рисовать можно всем, что имеет свойство оставлять след — хоть виноградным соком!

«Материалы для живописи вообще безграничны и все их перепробовать нельзя. Есть ли у меня любимые цвета? Поскольку люблю работать с карандашом, предпочитаю черно-белые рисунки».

«Хочу сделать рисование делом своей жизни, — улыбается Владислава. – Вот такой план».

Юнкор Александра Чиркина

Руководитель «Лестницы» Наталия Кристинсен рассказала, как Александр Метелкин сыграл первую в своей жизни роль.

«Когда мы еще распределяли роли, никак не могли найти подходящую кандидатуру на роль Хлестакова. Во-первых и внешние данные должны быть особенными, и ребенок должен быть с искрой Божьей. Ведь это главная роль, иначе спектакль провалится.

Мы мучились, искали. А потом Кирилл Фотиади, который играл городничего, привел ко мне своего друга — Сашу Метелкина, тогда студента педучилища», — рассказала «Туапсинским вестям» Наталия Кристинсен.

По ее словам, Александр внешне подходил на роль — был как Хлестаков у Гоголя «тоненький, худенький» и как ей показалось — «без царя в голове». Он многого не знал, стихов наизусть — ни одного. Она его спросила, чего он хочет по жизни? «Быть артистом!» — последовал ответ.

«Дорогой мой, -сказала я ему, — чтобы тебе поступить в театральный вуз, надо много читать, знать авторов пьес, которых ты не знаешь, режиссеров ведущих театров».

Словом, мальчик не произвел впечатления, но делать было нечего, надо было выпускать спектакль. Он стал репетировать Хлестакова.

«На репетициях еще хуже! Текст свой выучить никак не мог. Пытался говорить от себя, за что я его ругала. Вообще ругала его много. Обстановка была накаленная.

Но поскольку на мне было все: и декорации, и музыка, и организация, я много внимания ему уделить не могла. Все шло само собой. А потом к концу, уже на прогоне, я вдруг увидела, что роль-то он сделал! Что Хлестаков получился, и такой, какой надо.

Честно говоря, я просто обалдела! Как вертлявый мальчишка, каким он мне показался, вдруг сделал такую глубокую правильную роль? Все у него получилось, и это для меня было настоящим чудом,» — говорит Кристинсен.

Режиссер даже заподозрила, что он вначале прикидывался эдаким простачком.

«Ревизор» в истории театра «Лестница» остался одним из лучших спектаклей — весь Туапсе ходил на него. Приезжали делегации из других школ, актовый зал гимназии №1 был переполнен, люди толпились в проходах. А не успевшие посмотреть, просили повторить спектакль.

Наталия Кристенсен рассказывает, что Александр один раз навещал ее, звонил и поздравлял с 8 марта.

Два первых места в номинации «Академический рисунок» взяли ученицы туапсинской детской художественной школы Алина Колесникова и Анастасия Герасимова, второе место заняла Даниэла Ясулла.

В номинации «Академическая живопись» второго места удостоены работы Виолетты Нагабедян, Дианы Пономаревой и Владислава Юдина, также воспитанников туапсинской художественной школы.

Бронзовыми призерами конкурса стали Андрей Карпеченков из Агойской детской школы искусств и Алина Скилкова из туапсинской художественной школы им. Александра Киселева.

Кроме того грамотами участников отмечены работы юных художниц из туапсинской ДШИ им. Александра Киселева Вероники Железняковой и Татьяны Аветикьян.

«Призовые места в этом конкурсе говорят о высоком уровне подготовки наших юных художников, а также о том, насколько богата туапсинская земля талантами, — подвела итог Ирина Черемянова. — А еще победы в зональном конкурсе академической живописи подтвердили статус наших стипендиатов главы района: все четыре участника стали призерами!»

Краевой конкурс проводится раз в три года, для престижа и подтверждения профессионального уровня юным художникам такие мероприятия просто необходимы.

Основное здание лабинской школы искусств ранее было признано аварийным. Но даже после ремонта оно не смогло бы вместить всех желающих заниматься. Поэтому было решено отдать под ДШИ здание бывшего Дома культуры, переданное в муниципалитет из краевой собственности в 2007 году.

Поскольку средств из бюджета района на реконструкцию не хватало, было принято решение о включении объекта в краевую программу. Этот вопрос взял на личный контроль Вениамин Кондаратьев.

Ремонтные работы начались в 2018 году. Как рассказали в краевом министерстве культуры, помимо реконструкции закупили новые музыкальные инструменты, современное оборудование, учебные материалы на общую сумму 12 млн рублей. В школе искусств появились отделение хореографии и концертный зал на 200 мест, театральный зал и зал для занятий хора, инструментальные и костюмерные кабинеты. Прилегающую к зданию территорию благоустроили. Теперь в школе смогут заниматься 685 детей.

С 2021 года детские школы искусств будут капитально ремонтировать по национальному проекту «Культура». В этом году планируется обновить четыре муниципальных учреждения в Анапе, Краснодаре, поселке Ильском Северского района и станице Полтавской Красноармейского района.

Вероника — стипендиат главы Туапсинского района: так были отмечены многочисленные достижения подающей надежды художницы.

Неоднократно девушка становилась победителем и лауреатом различных краевых, Всероссийских и Международных конкурсов, дипломантом академии Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, олимпиад по истории искусств.

Как говорит сама Вероника, большую роль в ее творческом становлении играли и играют педагоги — Галина Берестовская и Александр Прусов.

Вероника Артюшкова с отличием закончила в детской художественной школе имени Александра Киселева предпрофессиональную программу «Живопись», и сегодня продолжает совершенствовать мастерство, готовясь к карьере архитектора.

Ученики Туапсинской детской художественной школы имени Александра Киселева ежегодно становятся стипендиатами главы муниципалитета.

Дарья решила выходить на уборку — в лес и на пляж. В последний «субботник» на Холодном Роднике собрала три мешка мусора!

«Выложила свою историю в Инстаграмм, и у меня появились единомышленники!- радуется Даша. — Вот я уже и не одна навожу чистоту на лоне природы. Сейчас планируем выход на склоны леса в Туапсе на улицах Адмирала Макарова и на Звёздной».

А ещё Дарья Климова предлагает беречь природу отказавшись от полиэтиленовых пакетов, заменив их на стильные сумки-шоперы.

Сумки она шьёт и расписывает в своей мастерской-студии по современному искусству, которую открыла в Туапсе. И тоже успешно: к ней на мастер-классы ходят много желающих спасти мир искусством!

«Шоперы я начала шить на карантине весной, и сегодня это занятие привлекло внимание многих туапсинцев, — говорит Дарья. — И это здорово! Чем больше людей станет заботиться об окружающей среде, тем чище и красивее станет вокруг».

Далекий Туркменистан с его многообразной и совершенно особенной культурой раскрывается в картинах туркменских художников. Посмотрим на эти работы глазами зрителя, а не критика.

Что для зрителя важно? Как любое искусство, художественное произведение должно вызывать эмоции. И тут не столь важно, в какой технике работа выполнена и в каком направлении.
Боль, тоска, крах надежд, рухнувшие мечты – этим пропитана картина туркменского художника Мурата Моммадова «Ожидание» (2010 г).

Эти чувства понятны тем, кто потерял близких, не имея даже весточки от них. В данном случае картина повествует о доли женщины, чей муж, а может, единственный ребенок не вернулись с войны. Не жив, не мертв, без вести пропал.

И женщина живет ожиданием, в нем остался весь смысл ее существования. Поэтому ей уже не важно, что дом давно без ремонта, топчан, на котором она сидит, вероятно, сколочен ее женскими руками. А очаг погас, как и взор женщины. Она уже поняла, что никогда больше не увидит своего родного человека. Но вопреки всему все еще ждет, а иначе, зачем жить?

«Вечные горы и вечное горе одинокой женщины,» — пишет Ильга Мехти. И добавляет, что лично знала женщин, которые не дождались мужей с фронта, так и не познали счастья материнства и провели остаток жизни в ожидании и тоске.

На картине «Беседа» (2004 год) Овеза Лаллыкова детвора играет в старую туркменскую игру – альчики. Бросают кости и ведут беседу. Сюрреалистичная картина передает настроение, увлеченность процессом игры. И чтобы подчеркнуть момент беззаботного времяпрепровождения, картина окрашена в нежные розово-зеленые размытые тона. Даже у детей не всегда есть время на игры и отдых. Но именно такие минуты остаются в памяти яркими картинками на всю жизнь.

На полотне Валентина Кудряшова «Миндаль» (2010 год) отражено событие, которое в Туркмении означает конец зимы с ее холодной погодой. Если миндаль зацвел, пора выносить на просушку ковры и паласы. Весеннее настроение передается через цветущие деревья, синее небо и юную девушку. Еще снег не растаял в горах, возможно, это только февраль, но весна уже пришла на эту благодатную землю.

Пусть критики говорят, что угодно, а зритель даст свою оценку. Туркменская живопись еще очень молода, как пишет автор, но успешно идет по пути поиска своей идентичности.

Ранее мы писали, что картины российского мальчика-аутиста покупаются за десятки тысяч долларов.

С главной задачей – объединить всех людей в едином порыве творчества, добра и бережного отношения друг к другу и природе – арт-объект справляется: ежемесячно площадь Покраса Лампаса посещают порядка 70 тысяч человек.

Сам художник видит предназначение своего манифеста в «создании новой визуальной культуры, объединяющей людей со всего мира в гармонии различных знаний и культур». Свой Манифест галлиграф-футурист Покрас Лампас создал в прошлом году за неделю.

Он буквально зашифровал фразу «Мы создадим новую визуальную культуру» в письменах, расположенных в порядке сфер, на русском и английском языках. Однако композиция требовала реставрации, ведь расположение в специфическом климате на высокогорном участке не может не влиять на сохранность арт-объекта.люди . А в условиях действовавшего карантина из-за коронавируса это было невозможно – курорт был закрыт.

Покрас Лампас приступил к реставрационным работам сразу же с момента открытия Красной Поляны. Дело в том, что визуальный Манифест стал настоящим культовым местом посещения: многие посетители говорят о воздействии послания художника, по чувственно-эмоциональной окраске похожем на посещение древних памятников мировой культуры.

Так, кинокомпания «Друг Друга», выпустившая такие сериалы как «Я худею», «Толя и робот», «Верность», выбрала для своей очередной работы Краснодарский край.

Как сообщает пресс-служба администрации края, совместно с местной «MEDVEDFILM production» в Краснодаре идут съемки комедии «Семейный бюджет». Это история о том, как семья успешно преодолевает финансовые трудности.

Интерьером для финальной сцены фильма стал инновационный центр на улице Северная.

Сценарист и продюсер проекта Николай Куликов, заметил, что очень важно, чтобы на экране был мир, в котором хочется находиться.

«Когда мы искали локацию для этой сцены и зашли в инновационный центр, мы поняли, что это подходящее место. Все здание дышит свежей и живой энергией», – обосновал он выбор места съемок.

Уже в начале следующего года зрители смогут увидеть фильм «Семейный бюджет, прокатчиком которого выступает международная компания «Universal».

Развитие киноиндустрии может стать толчком к повышению инфвестиционной привлекательности региона. Это отметили в департаменте малого и среднего предпринимательства.

«Сегодня на Кубани снимается пять крупных проектов: четыре сериала в Геленджике и Краснодаре, а так же один полнометражный фильм. Кроме того, в регионе создан портал, на котором представлены все привлекательные локации. Познакомиться с ними можно на сайте кинокомиссии Краснодарского края», – прокомментировали в департаменте.

Хотя по условиям конкурса, проводимого Международным акварельным сообществом, допускались попорции 51% кофе на 49% акварели.

Борьба за победу была столь суровой, что даже в топовую десятку ломились художники со всего мира, представив на суд жюри 860 работ!

Среди лучших авторов — две россиянки, одна из которых — наша землячка Елена Грин.

Конечно, Елена очень счастлива, и с радостью делится своими эмоциями и работами в Инстаграме.

Несмотря на хрупкую внешность и юный возраст Елена очень сильный и целеустремлённый человек. Например, не опустила руки, когда из-за коронавируса пришлось отменить пленэр в Италии: она провела виртуальный тур.

А «кофейные» работы Елены Грин, отправятся на выставку в Лондон. Кстати, увидеть их и другие картины художницы можно на instagram.com/grin_artist.

«Арсенальная гора ночью» выделяется из творческого наследия Пиросмани. Она дарит надежду светлеющим на горизонте небом, как бы говоря:»Солнце взойдет и наступит новый день».

Может, это тронуло Лилю Брик, музу трибуна революции Владимира Маяковского? Она купила шедевр и…подарила своей сестре, супруге французского посла Луи Арагона. Вот так картина оказалась во Франции.

Примечателен в «Арсенальной горе ночью» не только необычный для Пиросмани сюжет, но и то, что написана она была на…клеенке. По бедности и в силу экстравагантности характера Нико рисовал на всем, что попадалось под руку. Вот и этот ночной сюжет написан не на холсте.

«Арсенальную гору» в Грузию пытались вернуть неоднократно. Так, певец Нияз Диасамидзе даже предлагал создать фонд, чтобы приобрести шедевр Пиросмани. Однако первый взнос должно было сделать государство, а по грузинскому законодательству это невозможно. Казалось, «Арсенальная гора ночью» так и останется на чужбине.

Но в 2015 году картина была выставлена на аукционе Кристис. Редкий случай для работ Пиросмани, ведь большинство его картин просто сгинуло — в частных коллекциях, в лучшем случае, в худшем — пропали из-за того, что были написаны на подручном, бросовом материале.

Картину купил Бидзина Иванишлвили, некогда премьер-министр Грузии, а ныне миллиардер и преуспевающий бизнесмен.

Теперь увидеть «Арсенальную гору ночью» можно в национальной галерее в Тбилиси.

Карина не первая и не последняя, которую для своей частной коллекции приобрел Рыболовлев, но именно эта покупка привела к скандальной тяжбе бизнесмена с арт-дилером Ивом Бувье.

Эта сделка стала «последней каплей» терпения миллиардера, которого так бессовестно, с его точки зрения, обманывал Бувье. Об этом, в частности, пишет РБК.

Хороший рыболов умеет ждать. Если он ничего не делает, это не значит, что он ничего не видит. Вначале Рыболовлев был рад знакомству с успешным швейцарцем Бувье, который занимался продажей предметов искусства. И приобретал многие произведения через него, не афишируя свое имя.

По сведениям Bloomberg, в коллекции Рыболовлева содержатся работы Пабло Пикассо, Леонардо да Винчи, Марка Ротко, Поля Гогена, Анри Матисса и Огюста Родена.

Рыболовлев платил щедро, требуя лишь одного – все, что ему нравилось, надо было непременно достать, уговорить владельцев продать ценность. И Бувье с этой задачей справлялся.

Вот и эту картину Ротко, считающуюся одним из лучших произведений художника, швейцарский арт-дилер выкупил для русского миллиардера. И выставил за это счет в 180 млн. долларов. Рыболовлев заплатил 140 миллионов, но Бувье не забывал об оставшихся 40 миллионов и напомнил своему постоянному покупателю о долге.

Однако тот не спешил с доплатой, а направил в полицию иск о мошенничестве швейцарского дилера. Рыболовлев обвиняет Бувье в обмане.

В иске, поданном в суд Монако (там живет Рыболовлев четвертый год), говорится, что швейцарец указывал в выставляемых миллиардеру счетах завышенные цены и, вероятно, «тайно удерживал часть от суммы продажи».

Так Бувье оказался в наручниках и в следственном изоляторе. Однако недолго, его выпустили под залог в 10 миллионов долларов.

Похоже, что хитрый швейцарец вообще не виноват перед законом и будет считаться незаконно обвиненным со всеми вытекающими последствиями для Рыболовлева. На чем же строятся обвинения русского миллиардера?

Миллиардер считал, что Бувье, как дилер, покупает картины непосредственно у владельцев и получает комиссию — 2 процента со сделки за посреднические услуги в ходе переговоров с третьей стороной.

На деле, как случайно узнал Рыболовлев, покупка обходилась ему чуть ли не в два раза дороже той цены, что запрашивали владельцы картин. Например, в 2012 году владелец картины Амедео Модильяни «Обнаженная на синей подушке» продал это полотно за $93,5 млн. Рыболовлев же купил эту картину через Бувье за $118 млн.

Картина Леонардо да Винчи «Христос, спаситель мира», купленная российским миллиардером в мае 2013 года за $127,5 млн, была продана за сумму в диапазоне от $75 млн до $80 млн.

В ходе допроса оказалось, что и картину Ротко, за которую Рыболовлев согласился заплатить €140 млн, Бувье приобрел на €80 млн дешевле. Но хотел получить от Рыболовлева еще 40 миллионов помимо 140 миллионов долларов, что миллиардер ему уже заплатил.

Бувье объясняет свои действия очень просто. Те 2 процента комиссионный, что платил миллиардер за посреднические услуги, уходили на разного рода расходы – оценка экспертов, плата различным посредникам, транспортировка, страховка, оформление передачи прав собственности и так далее.

В этом бизнесе иначе нельзя, как говорит арт-дилер. Далее, он приобретал картины сам, на свою компанию. А потом перепродавал Рыболовлеву. Таким образом, Бувье обеспечивал негласную сделку с русским миллиардером, как того и требовал главный приобретатель картин.

И в этом случае Бувье делал свою наценку, что не является преступлением. Бувье утверждает, что у него никогда не было формального контракта с Рыболовлевым, и Бувье был обычным продавцом, а не брокером.

Бувье говорит: «Это язык коммерции. Я в письмах все очень тщательно формулировал, чтобы сделка состоялась и мне заплатили, но я никогда не обманывал. Дмитрий всегда соглашался с ценой. Он вообще на все соглашался: и на методы моей работы, и на наценки». И добавляет очень важный аргумент в свою пользу: «Все финансовые риски были на мне».

Следствие продолжается. Кто выиграет этот спор, пока не известно. Как пишет РБК, итоги расследования будут опубликованы в июньском выпуске журнала Bloomberg Markets. Выдержки из этого материала приводятся на сайте агентства.

Вообще, интересно, как оценивается бесценное? Как говорит Бувье, каждая из картин будет стоить столько, сколько следующий покупатель согласится за нее заплатить.

Если шедевры Рыболовлева подешевеют, то по словам швейцарского арт-дилера, только по вине самого миллиардера — именно он спровоцировал скандал и испортил провенанс. «Если на каждом углу рассказывать, что твои картины не стоят того, что ты заплатил, они, считай, уже подешевели…», — говорит Бувье.

Михаил Алдашин изобразил «кавер-версию» картины Василия Верещагина «Апофеоз войны». А вместо красок использовал… пельмени.

Вот что написал художник в своей страничке в Фейсбуке: «Художник Верещагин и наше совместное с Катей Филипповой (Katya Filippova) творчество. Использовать пельмени её идея. В итоге пельмени не успели растаять полностью, ушли в морозилку, часть съедена. Слева птичка работы той же Кати Филипповой (Katya Filippova) и ветка, увезённая мною из Галилеи».

В этом-то и прелесть «Изоизоляции»: людям дана возможность подойти к осмыслению мировых шедевров творчески, применяя то, что есть под рукой, и, конечно, фантазию. А на это наш народ богат!

Чаще всего участники арт-флешмоба обращаются к таким раскрученным картинам, как «Крик» Мунка, «Девочка с персиками» Серова, «Девушка с жемчужной сережкой» Вермейера, впрочем, хватает всенародной любви и Ван-Гогу, и Босху, и Пиросмани.

А из чего только не «пишут» картины участники «антихандрического флешмоба»! Из шерсти, рулонов туалетной бумаги, ракушек! Причем примерить любой образ может каждый, то есть сыграть свою роль в борьбе с распространением коронавируса, оставаясь дома и увлекательно проводя время на самоизоляции.

Вот что говорит об акции, автор идеи и основатель группы «Изоизоляция» в Фейсбуке Катерина Брудная-Челядинова:
«Сидим дома в изоляции с мужем уже больше трех недель.

Придумали как развлечение для себя и друзей. Конечно, видела такие истории раньше, про флешмобы мировых музеев ничего не знала, но в ленте что-то мелькало. Мы хотели сделать дружеский флешмоб.
Что ж, получилось! Креативно и увлекательно».

Кстати, «Изоизоляция» продолжается – успей создать свой шедевр!