Арт-объекты «Тороиды» в Краснодаре забросали яйцами
Краснодарцы добились, чтобы скульптуры убрали с Кубанской Набережной.
Краснодарцы добились того, чтобы произведения современного искусства убрали с Кубанской Набережной. Простояли скульптуры всего несколько дней, но местные жители забросали их яйцами, как пишут в социальных сетях.
Уже сегодня утром глава города Евгений Первышов поспешил успокоить людей и заверил, что объект уберут.
Как подчеркнул Первышов в своем Telegram-канале, Краснодар — город равных возможностей. Скульптор Валерий Казас предложил свое видение арт-объектов. Горожане высказали своё мнение. И это нормально. Он уточнил, что «Тороиды» были установлены не за счет бюджета.
Мэр города сказал, что выставки современного искусства под открытым небом – дело хорошее. Но мнение людей очень важно, поэтому скульптуры будут проходить «экзамен» через мнения большинства горожан.
Однако, если кому-то из горожан «Тороиды» нравятся, они могут обсудить с автором и владельцем их размещение на своей прилегающей территории.
Мы писали о том, что в Нововоронеже горожане не оценили современное видение «Аленки». Речь идет о памятнике основательнице села Новая Аленовка, который был открыт в Нововоронеже 18 декабря в честь 250-летия села. Непропорциональная фигура девушки, лицо и одежда вызвали возмущение людей.
«Пролетарский завтрак» из водки, рыбы и яйца оценен в 1 100 000 долларов.
Бедный завтрак рабочего выполнен из полудрагоценных камней и серебра. Хранится ценность в немецком Баден-Бадене в музее Фаберже. Создал музей коллекционер Александр Иванов. По данным музея, создатель натюрморта — известный мастер Карл Фаберже. Хотя другие источники это опровергают, мол, работа принадлежит российским мастерам нашего времени — петербургскому ювелиру Ю.Н. Топтунову и резчику по камню Александру Левенталю. Называется — „Манифест 1905 года“. Как бы то ни было – работа потрясающая.
Кварц, янтарь и серебро
Этот завтрак нищеброда – величайшее воплощения искусства. Все выглядит натуральным.
Граненый стакан с водкой – из хрусталя. Желток яйца из янтаря, а белок — покрытие эмалью. Рыба серебряная, окурок – из кварца с серебром. Кирпич из яшмы.
Мухи и обрывок газеты – серебро. Кстати, обрывок — это «Ведомости Санкт-Петербургского градоначальства» от 18 октября 1905 года с текстом манифеста «Об усовершенствовании государственного порядка», подписанного императором Николаем II. Натюрморт выражает скептицизм к произошедшему событию.
Кто же автор произведения?
Слишком мало информации, чтобы точно ответить на вопрос. Натюрморт представлен музеем в 2011 году, как работа великого Фаберже. Фабрика великого мастера, работавшая в царской России при дворе императора, действительно создала за время своего существования не только знаменитые яйца, но и более 250 000 вещей. Это масса табакерок, столовых приборов, дверных ручек и разных безделушек. Однако есть сомнения. По данным некоторых источников, еще за четыре года до сообщения Музея Фаберже о приобретении необычного натюрморта, в альманахе Сизиф, № 1 за 2008 г. была опубликована статья, посвященная памяти петербургского ювелира Ю.Н. Топтунова. Написал ее известный петербургский резчик по камню Александр Левенталь.
В некрологе есть такой абзац: «В нашей совместной работе на тему поп-арта „Манифест 1905 года“, выполненной в виде натюрморта, Юрий Николаевич (Топтунов) не пожалел сил на виртуозное выполнение мельчайших элементов: обрывка газеты, мух, ползающих по яичнице из кахолонга и янтаря, окурка около хрустального стакана, скелетика кильки. Все эти элементы, расположенные на плоскости дореволюционного кирпича, сделанного из сургучной яшмы, выглядят настолько натурально, что кажутся реальными, а не выполненными из серебра. Именно натурализм изображения делает композицию истинным поп-артом».
Некоторые критики также выражают большое сомнение в том, что «Пролетарский завтрак» создан именно Фаберже. Слишком нетипичное для него произведение. Кроме того, не сохранились авторские эскизы и упоминания об этой работе в документации компании Фаберже, в том числе, в фондах Государственного Эрмитажа, где хранятся эскизы ювелирных изделий этой фирмы.
У кого музей приобрел это произведение, тоже не ясно.
Кто бы ни был автором этого произведения, а скорее всего, это российские мастера- современники, он заслуживает всяческих похвал. Шедевр действительно уникальный и единственный в своем роде.
Работы известного Бэнкси можно будет увидеть в Краснодаре
Выставка андерграундного художника пройдет в Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств в июне и июле
С 17 июня по 25 июля 2021 года в Краснодаре все желающие смогут посетить уникальную выставку Бэнкси — андерграундного художника из Великобритании. Об этом сообщается в инстаграм-аккаунте Краснодарского краевого выставочного зала изобразительных искусств.
Всех посетителей выставки ждет полное погружение в «уличную культуру» Великобритании. Здесь будут представлены более 90 репродукции полотен, фотографии, постеры и копии уличных граффити Бэнкси, а также мультимедийный контент.
Бэ́нкси (англ. Banksy) – псевдоним, пожалуй, самого известного английского андерграундного художника стрит-арта. До сих пор настоящая личность его неизвестна. Представители организации «Keep Britain Tidy» и вовсе считают его рисунки вандализмом. Однако, работы мастера уличного граффити популярны во всем мире.
Цель выставки в Краснодаре — познакомить жителей и гостей краевой столицы с творчеством арт-новатора, говорит организатор мероприятия Александр Смирнов.
Уточняется, что для посетителей есть возрастной ценз – на выставку не пропустят тех, кто младше 18 лет.
В Третьяковскую галерею взяли рисунок школьницы из Краснодара
Возможность показать всему миру свой творческий потенциал юные таланты со всей России смогли благодаря федеральному проекту «Поколение М», одним из проявлений которого стала цифровая экспозиция, организованная Третьяковской галерей.
В число работ, попавших в проект, вошла и картина Юлии Хамидовой из Краснодара. Юлия Хамидова на протяжении нескольких месяцев работала в режиме онлайн под руководством Ростана Тавасиева.
Главной темой этих творческих мастер-классов был космос. В итоге появились новые идеи и варианты их воплощения, которые, собственно и легли в основу работы Юлии, которую талантливая девушка представила на сайте проекта.
Из сотен других работ был отобран именно рисунок Юлии Хамидовой для цифровой выставки Третьяковской галереи. Поразительно и то, что девушка не имеет специального художественного образования, то есть ее работа — исключительно плод природного таланта и целеустремленности.
Как искусство и творчество помогают лечить болезни?
Американские исследователи выяснили, что арт-терапия – эффективный подход в лечении многих психических и физических недугов – от зависимости и депрессии до слабоумия
Когда изобразительное искусство применяется как техника лечения, это называется арт-терапия. Её используют как при работе с терапевтом или тренером, так и самостоятельно – дома или на групповом занятии.
К видам арт-терапии (далее – АТ) относятся:
– рисование
– ведение журнала
– лепка из глины
– мозаика
– создание коллажей
– изготовление карт
– музыкальная терапия
и другие.
Согласно Американской ассоциации арт-терапии, творческий процесс связан с художественным самовыражением.
Поэтому АТ помогает людям разрешать конфликты и проблемы, развивать социальные навыки, контролировать свое состояние и поведение, снижать стресс, повысить самооценку.
Фото: pd55.ru
Сегодня АТ используется в:
– психиатрических учреждениях
– больницах
– школах
– приютах
– домах престарелых
– реабилитационных центрах.
AT может помочь справиться с такими состояниями, как:
– депрессия
– тревожность
– посттравматическое стрессовое расстройство
– фобии
– хроническая боль
– пагубные пристрастия
– рассеянность
– слабоумие
– расстройства пищевого поведения
– шизофрения
и другие.
Остановимся подробнее на самых явных преимуществах АТ, подтвержденных недавними исследованиями Национального центра биотехнологической информации (США):
1. Помогает снять стресс
АТ помогает людям обрабатывать и выражать свои чувства. В том числе те, которые подавлялись, а то и вовсе были «похоронены». Это помогает преодолеть стресс, депрессию и тревожность.
Кроме того, АТ способствует увеличению выброса дофамина в мозг. Дофамин связан с такими чувствами, как возбуждение и счастье.
Фото: sochi.gifthorse.ru
2. Дает творческий выход
Эмоциональная разрядка. Самовыражение.
Люди сообщают, что им легче отпускать обиду, разочарование, гнев, беспокойство и другие эмоции, когда они занимаются чем-то творческим.
Арт-терапевты часто рекомендуют пациентам использовать художественные выражения «в свободной форме». Это улучшает обработку сложных чувств. Позволяет проявить эмоции, которые нельзя выразить словами.
3. Повышает внимательность
Создание чего-то, поиск способов художественного самовыражения «вынуждает» разум замедлиться. Дает ему отдохнуть и сконцентрироваться. При определенном настрое – даже войти в «состояние потока».
4. Предполагает групповую поддержку
Когда творческий процесс протекает в группе, это способствует укреплению здоровых связей с другими людьми, взаимной поддержке.
Было показано, что этот подход помогает людям, страдающим депрессией, пожилым людям, детям школьного возраста и ветеранам.
Он также развивает способность сопереживать и принимать других.
5. Развивает мелкую моторику
AT используется некоторыми эрготерапевтами для развития мелкой и крупной моторики, ловкости и скорости пальцев. А также – и зрительно-моторной координации.
Среди пожилых людей было доказано, что АТ стимулирует умственные процессы. Это обеспечивает защиту от слабоумия.
6. Ускоряет выздоровление и облегчает боль
Американское онкологическое общество (АОО) считает АТ прикладной медициной, которая может помочь людям вылечиться от серьезных заболеваний: рак, болезни сердца, хроническая боль и поведенческие проблемы.
Фото: blog.postel-deluxe.ru
Удобство АТ в том, что не нужно быть «хорошим» в искусстве. Цель – получать удовольствие от процесса, а не зацикливаться на результате.
